EL REV.JESSE JACKSON HABLA DE WHITNEY A LA PRENSA
Categoría: CANCIONES Y VIDEOCLIPS
Bastaron solo unas horas para que las cifras de ventas reventaran las expectativas. Los primeros y últimos CD de la artista, sobre todo sus dos ábumes recopilatorios, The Ultimate Collection et Whitney – The Greatest Hits, son ya número 1 en las listas de ventas de Estados Unidos, mientras se espera que el jurado de los Grammy actue en consecuencia, otorgando a la cantante fallecida un galardón “in memoriam”, lo que dispararía aún más el negocio.Un tema inédito de la legendaria banda de rock estadounidense The Doors, titulada “She Smells So Nice”, ha sido publicada en la red. Este nuevo título se incluye en la edición remasterizada del álbum “LA Woman”, que saldrá a finales de enero conmemorando el 40 aniversario de su disolución como grupo, tras la muerte de su inolvidable líder Jim Morrison.
UNOS CON EL TERROR
Hay artistas de gran calidad, como José Mercé o Pablo Milanés, que hacen las delicias de sus públicos, pero esconden la poca dignidad que deberían tener como ciudadanos ante las amenazas del terrorismo contra los pueblos.
Pusilanimidad, egocentrismo, insolidaridad, pueden ser sus únicas virtudes como personas, al lado de sus innegables dotes escénicas.
Pero hay artistas que, por fortuna, unen a sus excepcionales cualidades como intérpretes y creadores el coraje ante injusticias flagrantes y sangrantes. como la que se comete contra el pueblo palestino desde hace décadas.
Roger Waters, el legendario miembro del grupo británico Pink Floyd, tuvo la gallardía de cantar contra el bloqueo a Gaza y denunciar los crímenes contra un pueblo al que se le niegan los más elementales derechos. Bravo, Roger, como estrella del rock y como ciudadano.
"LA ISLA DESCONOCIDA", EL EXCELENTE BLOG DE ENRIQUE UBIETA
Enrique Ubieta Gómez (La isla desconocida)
La memoria emocional de cada persona contiene imágenes, sonidos y olores. A veces la música que escuchamos, incluso en contra o al margen de nuestra voluntad, acaba situándose en ese almacén de recuerdos involuntarios que nos define.
A veces sin embargo, para suerte nuestra, hay canciones que nos eligen y que simultáneamente elegimos, canciones que llegan para llenar un vacío expresivo, y que adoptamos de inmediato.
Quiero referirme esta vez a dos canciones que marcaron la vida de las generaciones cubanas que compartimos la década del noventa, cuando el horizonte que divisábamos los navegantes, en busca de la isla de Utopía, se desdibujaba hasta desaparecer en la neblina.
No por casualidad sus autores son trovadores, buscadores de esperanzas. La primera, del imprescindible, del gran Silvio, es El necio (1991), una toma de posición ante la cobardía y el oportunismo, una declaración de fe en la justeza de aquel viaje que nuestros padres habían iniciado, y de la voluntad de continuarlo, seguros de que aunque no fuese visible, del otro lado de la confusión y de la tristeza esperaba otro horizonte.
SILVIO RODRÍGUEZ, UN CREADOR QUE HA SABIDO ELEGIR
Silvio advertía a los que lo incitaban a la deserción: “Yo no se lo que es el destino, / caminando fui lo que fui. / Allá Dios, que será divino. / Yo me muero como viví. / Yo quiero seguir jugando a lo perdido, / yo quiero ser a la zurda más que diestro, / yo quiero hacer un congreso del unido, / yo quiero rezar a fondo un hijonuestro. / Dirán que pasó de moda la locura, / dirán que la gente es mala y no merece, / más yo seguiré soñando travesuras / (acaso multiplicar panes y peces)”.
Ahora se cumplen veinte años de su estreno, y su autor escogió la Plaza de la Revolución Antonio Maceo de Santiago de Cuba –otro bello monumento a la dignidad, que se estrenó junto a aquella canción en la clausura del V Congreso del Partido–, para rememorar el suceso.
GERARDO ALFONSO, UN CREADOR AL QUE MUCHOS DEBEN DESCUBRIR
La otra composición que quiero recordar es de Gerardo Alfonso, y se titula Son los sueños todavía (1996), porque en ella su autor retomaba la imagen del Che, precisamente cuando los aduaneros de la historia intentaban requisarla para evitar su presencia en el siglo que se avecinaba: “Yo sabía bien que ibas a volver, / que ibas a volver de cualquier lugar, / porque el dolor no ha matado a la utopía, / porque el amor es eterno / y la gente que te ama no te olvida. / Tú sabías bien desde aquella vez / que ibas a crecer que ibas a quedar, / porque la fe clara limpia las heridas, / porque tu espíritu es humilde / y reencarnas en los pobres y en sus vidas”.
Rememoro estas composiciones porque hay hombres que las encarnan. Cuando René cantó El necio el día en que abandonaba la prisión, comprendí que aunque la había compuesto Silvio –así es el arte–, en ese instante, era absolutamente suya.
OBAMA PREFIERE EL ÁGUILA GUERRERA ANTES QUE LA PALOMA DE LA PAZ
Poco después de que René iniciara su labor en defensa de todos los seres humanos –difíciles momentos de incertidumbre, de abandono por unos y reafirmación en otros–, el trovador ponía música a sus pensamientos, que eran los suyos, los de muchos cubanos, y también los de Gerardo, Fernando, Tony y Ramón.
Pensaba en esos dos cumpleaños –el de la canción de Silvio, y el de la Plaza y el monumento de Lescay, uno de los más hermosos del país–, hoy, que es el cumpleaños de otro “necio”, un condiscípulo de la Escuela Lenin que se ha convertido en maestro de todos, que escribe poemas, dibuja y pinta acuarelas y nos da ánimo a los cubanos desde la cárcel.
Tony y el trovador Gerardo Alfonso tienen la misma edad, son hombres de mi generación, y alguna vez sintieron como suyo el compromiso de “ser como el Che”. Esas canciones pertenecen también a mi memoria emocional, son mías, como mismo lo es el recuerdo de Tony, su ejemplo de revolucionario.
Sobre él y sus hermanos injustamente presos, se escribirán otras canciones; y otros niños querrán ser como ellos. Aquellas son las canciones que nos acompañan, pero Tony acompañará a otros hombres, entrará en la historia como ejemplo de vida, porque antes fue, a su manera, como el Che.
HAY PERSONAS A LAS QUE LA MUERTE LES COLOCA DEFINITIVAMENTE EN LA VIDA REAL Y ETERNA. POR ESO, JAMÁS DESAPARECERÁN SU MENSAJE, SU HONESTIDAD, SU CORAJE Y SU OBRA. FELICIDADES, JOHN EN TU 71 ANIVERSARIO
LIBERTAD PARA PABLO HASEL
(Tomado de Swaggamusic.net)
El rapero catalán Pablo Hasél ha sido detenido por apología al terrorismo en sus reivindicativas letras y cientos de usuarios están utilizando ahora mismo Twitter para enviar mensajes de apoyo al cantante.
El nombre del artista ya es trending topic en la opción española de la red social y la petición de apoyo que acaba de ser lanzada en Actuable ya cuenta con más de 2.000 firmas y se suman más por segundo.
“Bienvenidos al siglo XIX, amigos. Ole por la libertad de expresión“, publicaba un usuario en Twitter hace tan solo unos minutos. “Uno tras otro vamos a caer todos los que hablamos de más“, escribía otro. “Hasel es comunista no terrorista”, se añadía, y había quien iba más allá y preguntaba: “¿Cuándo van a cerrar Intereconomía por apología del genocidio fascista? Libertad Pablo Hasel”.
A primera hora de la tarde, el juez Andreu ponía en libertad con cargos al cantante, notificándole que debe presentarse los dias 1 y 15 de cada mes en la comisaría más próxima a su domicilio, mientras se incoa la causa por apología del terrorismo.
http://www.swaggamusic.net/2011/10/04/la-detencion-del-rapero-pablo-hasel-revoluciona-twitter/
REVOLUCIONARIOS, INDEPENDENTISTAS, SOLIDARIOS... ¡¡ CALLE 13 `¡¡
Si con “Pa’l Norte”, Calle 13 había expuesto que era mucho más que “Atrevetetete”, ahora demuestran que son capaces de crear canciones con conciencia, capaces de levantarte las fibras de lo que podría llamarse “pequeñas revoluciones” que van naciendo en el corazón de cada oyente que conecta con el tema de la canción.
“Latinoamérica” es un himno inmarcesible, la representación de lo sublime, la ratificación de la belleza de estas tierras, revoluciones pequeñas en tu corazón sin una pizca de “discurso político sin saliva”.
Cuando Residente termina de hacer su parte y la inconfundible voz de Totó La Momposina nos da la bienvenida al paisaje sonoro más sobrecogedor que he oído en mucho tiempo, no puedo hacer más que dejar fluir las lagrimas, es como si la voz dormida de América nos hablara.
El recorrido por esta espina dorsal de la música latina continua con Susana Baca y termina con una María Rita que nos canta en su idioma nativo, demostrando que el Brasil es uno más de esta masa a la que llamamos Latinoamérica.
El paisaje sonoro nos remonta a la cordillera, a la selva, al nevado, al volcán, a las ciudades, a las minas, los ríos, al mar, todo se condensa en estos 5 minutos de emoción a flor de piel y tú no puedes responder de otra manera: tu corazón conmovido se atora en la garganta y tus ojos comienzan a destilar el llanto de la tierra que no valoramos.
- UNO DE LOS CD MÁS POPULARES DEL GRUPO FRAC
Rebelión
La F.R.A.C. (Fundación de Raperos Atípicos de Cádiz) nace en Verano de 2007. El proyecto en un principio era un Punto de encuentro de MC..s anónimos que teníamos letras y ganas de cantarlas, pero que no nos sentíamos muy identificados con el Hip Hop en General por aquello de la prepotencia y la chulería excesiva, aún así siempre hemos sabido admirar el Rap Crítico y auténtico, separándolo de la Onda del egocentrismo de muchos raperos.
Nuestra gran afición al reggae también nos influyó, sobre todo cuando empezaron a llegarnos producciones del Sr. Bajundub, que con su Packard y el Reason fabricaba bases de Rap y Reggae muy originales , a parte de sus producciones de Dub. Estas instrumentales sirvieron para encajar nuestras primeras letras, a parte de algún Riddim Popular. A partir de finales de ese mismo verano, La F.R.A.C. se va comprimiendo (Prince Chef, Pareja Deep Sounds & Sr. Bajundub), aunque también colaboraron con nosotros en algunos conciertos: Sir Leader (Pankgea), Assesino Ripoll y One-Ito (11007 Crew).
En Septiembre decidimos elaborar un repertorio para dar conciertos con más regularidad, y efectivamente, desde esa fecha no pararon de surgirnos lugares y ocasiones
APUNTES DEL AUTOR
Una cosa entre Lampedusa y El Bosco.
Un servidor iba con cierta expectativa de encontrarse con un panorama constituyente y se encontró con que aún no es tiempo de Suárez, sino de Arias Navarro.
Gritos varios de indignación (curiosamente, el portavoz oficial de los indignados de SGAE no estaba para nada indignado: se limitó a llamarnos con voz muy calma y mesurada cavernícolas por no hacer el suficiente uso de Internet y ale, a otra cosa).
Varios templagaitas (Fermín Cabal, Mercedes Ferrer, el inefable Sabino Méndez –hoy en plan casual, levemente desmelenadito, sin su look engominado de otras veces a lo Luis Alberto de Cuenca-).
El mentón entre Mussolini y Capone de Antón Reixa vigilando la asamblea con aire de celador de prisiones (le faltaba el bate de baseball para explicar su pedagogía de las cosas).
La aviesa mirada corleonesca, entre irónica y hastiada, de Víctor Manuel presidiendo la mesa capitoste.
Caco Senante a punto de explotar en plan la secuencia final de EL SENTIDO DE LA VIDA (en contraste con un espiritado Pepín Tre –a quien hubiese votado con fruición de haberse presentado, igual que a Jorge Martínez, ausente porque, si llega a estar ahí, corre la sangre y con razón y aplausos de buena parte del aforo-).
Una pasada previa por el escenario de Ramoncín antes de empezar el evento, cada día con un perfil más oblongo, entre moneda alejandrina y Jack Palance.
¿Intervenciones decentes?: el aullido ético de un señor muy mayor que, directamente, impugnó a la mesa dirigente in situ, sin más hostias (y que después tuvo un amago de wrestling con Miguel Ríos, el Elmer Gantry del rock patrio, que se sintió herido en su pundonor y probidad por algo que dijo el anciano); las denuncias de Manglis, justas pero demasiado emocionales y atrompiconadas; y la más cargada de sentido a la larga, el speech tecnocrático (lo digo sin retranca, en el sentido más jüngerianamente planista de la expresión) de Paco Ortega, pero precisamente por ello, inviable en aquella situación, donde las alternativas a votar eran la lampedusiana candidatura de las lentejas (Víctor Manuel, Antón Reixa, Sisa… hasta algo llamado TEDDY SOUND –encima, recochineo teniendo en cuenta que se supone era la candidatura del cambio consensuado-) frente a la atomización, justísima pero completamente disfuncional, de cada loco con su tema.
Por mi parte, no tenía sentido perder mi virgo electoral de socio abstencionista impenitente con semejantes mimbres.
¿La única esperanza?: que algunos de los que seguramente salgan elegidos por sí o por también sean objeto de la atención judicial lo mismo que su compi hasta hace dos días, el paisano del Caco tan elegíacamente recordado en su momento por ese cantor de los patricios en desgracia del pop/business llamado Diego Manrique.
Que templagaitas y rupturistas, tras ese momento, comiencen los Pactos de la Moncloa y la elaboración de una Reforma en profundidad, sin más dictablandas ni parcheos de ocasión (por cierto, en la fila de delante tenía a la mismísima Rosa León, que cantó en otro tiempo una canción muy vigente para la ocasión, RETALES, CHAPUZA Y PASTICHE -¿se acordaría de ella hace un rato o han pasado muchas vidas desde entonces?-).
Y este su reportero más dicharachero se fue nada más comenzar la votación y aquí les deja estos apuntes gráficos tomados con el boli y el bloc encarpetado que nos regalaron a los asistentes (además, me encontré un céntimo de € en la toilette: no fue del todo un día perdido).
http://luminar21.blogspot.com/2011/09/de-vuelta-de-la-asamblea-extraordinaria.html
Amy Winehouse logró uno de sus sueños profesionales cantando junto a Tony Bennett, un crooner del que Sinatra dijo “Fue el maestro de todos”. A los 85 años de edad, Bennett logra junto a la desaparecida revelación inglesa, una de las más hermosas versiones del clásico “Body and Soul”. Un caramelo para amantes del jazz.
Se da la circusntancia de que este 14 de septiembre, Amy hubiera cumplido 28 años de edad, motivo por el que dejo ese video (hasta que me ataquen los del copyright), en memoria de la esplèndida cantante junto a un maestro indiscutible como Bennett.
HASTA MIS BIZNIETOS PAGARÁN DERECHOS POR CANCIONES DE LOS 60
José Alcántara (Versvs)
La industria tenía prisa: Cliff Richard, los Beatles y los Rolling Stones estaban al límite (algunas de sus grabaciones, de hecho, quedaron en dominio público) y en unos años iba a ser peor: Hendrix, Joplin, The Doors, Dylan y todas las vacas sagradas de los años 60 se escaparían por completo.
Las obras musicales estaban protegidas, hasta ahora, durante 50 años. Medio siglo para ejercer un enormemente lucrativo monopolio al que uno se acostumbra y, bueno, luego no quieres dejarlo sin más.
Desde ayer, en la Unión Europea la restricción de copia, ese monopolio injusto que demarca una propiedad tan intangible que más que propiedad es denegación de derechos a los demás (derecho a modificar y republicar una obra) se prolonga hasta los 70 años desde su creación.
Lo aprobó ayer el Europarlamento, aunque haya que leerlo en la BBC porque en la página de la institución no aparece en portada. No debe sorprendernos, estaba ya hablado desde 2009 cuando hablamos de Paul McCartney y el europarlamento.
Una mirada al pasado, otra más; otra piedra sobre el dominio público. Una barrera nueva a la innovación, que es lo único que nos hará salir de esta crisis. Estar en un agujero y seguir cavando. Así de irracional es todo.
http://www.versvs.net/anotacion/union-europea-extiende-copyright-obras-musicales?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=la-union-europea-extiende-el-copyright-de-obras-musicales-hasta-los-70-anos
REINAR DESPUES DE MORIR
El álbum ”Back to Black” de Amy Winehouse, la diva británica del rythm and blues, se convirtió en un mes después de su muerte en el álbum más vendido del siglo en el Reino Unido, con más de 3 millones y medio de copias.
Este disco, que contenía los hits “Rehab“ y ”Valerie”, ya había sido un gran éxito en 2006, año de su lanzamiento, siendo fue galardonado con cinco premios Grammy.
La misteriosa muerte de la cantante, acaecida el 23 de Julio pasado a la edad de 27 años, a pesar de los informes de la autopsia que descartan la presencia de drogas en su cuerpo, sigue despertando todo tipo de comentarios en las redes donde sus fans se refugian en busca de una explicación lógica acerca del suceso.
UN GENIO IRREPETIBLE JUNTO A LA MUJER DE SU VIDA
Aunque en idioma original, aqui tenemos gratuitamente el documental “Bed Peace”, filmado en un crucial periodo de la vida de John Lennon y Yoko Ono, cuyo título se refiere a la semana que la pareja se pasó en una cama del Hotel Amsterdam Hilton, en la capital holandesa, como repulsa a la guerra, el racismo, las injusticias y la violencia generalizada.
Como se puede comprobar, las cosas siguen exactamente igual, pero nadie con el genio de Lennon es capaz de convocar a cientos de medios de difusión que se hagan eco de sus protestas. Hoy, los artistas como Bono representan todo lo contrario que aquel eterno Beatle.
Se puede descargar en la web de Yoko
http://imaginepeace.com/archives/15702
TRABAJAR ASI ES BASTANTE COMPLICADO, LO PROMETO
Cantaba Polanski y el Ardor (oh, hace ya casi 30 años) un tema que me parecía de ciencia ficción, titulado “Ataque preventivo de la URSS“.
En 2002 traté de contactar al grupo para que cambiaran la letra por “Ataque preventivo de George Bush”, que rimaba perfectamente, pero resultó imposible.
Por razones que no vienen al caso, he sufrido en estas últimas horas un “Ataque preventivo de la CIA… tica”, que me tiene algo molesto y me impide trabajar en condiciones para poder ofrecer el habitual número de entradas, entre 10 y 14 contenidos.
Mas el nervio es largo y cuando duele, la mente estrecha su capacidad de templanza y otros nervios deterioran el ánimo y la serenidad. Ruego me disculpéis. Saludos desde la tercera edad.
Felipe Andrés Coronel (nacido el 19 de febrero 1978), más conocido por el nombre artístico de Immortal Techinque, es un rapero norteamericano de ascendencia afro-peruana, así como un activista urbano.
Nació en Lima, Perú, y se crió en Harlem, Nueva York. La mayoría de sus letras se centran en temas polémicos de la política mundial. Las opiniones expresadas en sus letras versan sobre temas como la lucha de clases, la pobreza, la religión, el gobierno y el racismo institucional.
Immortal Technique combate por el deseo de mantener el control sobre su producción artística, manteniendo que son las compañías de discos y no los propios autores y artistas, quienes reciben la mayoría de los beneficios de la producción y comercialización de la música.
Sus discos han superado ya la venta de 200.000 copias. Esta es una muestra de su discurso: “El Poder de la Filosofía”, en la que se utilizan imágenes muy poco conocidas del Ché Guevara.
MORAÍTO, SALUDANDO AL LADO DE JOSÉ MERCÉ
Temprano esta mañana fallecía, a punto de cumplir 55 años, el guitarrista Moraíto Chico. El óbito se produjo en el hospital de Jerez de la Frontera en el que estaba ingresado. En plena madurez, Moraíto perdió el último asalto en una batalla contra el cáncer.
Hijo de Juan Morao y sobrino de Manuel Morao, padre de Diego del Morao, el continuador de la saga, Moraíto había nacido en el jerezano barrio de Santiago el 13 de septiembre de 1956.
Descanse en paz aquel que hiciera feliz a La Paquera, Camarón o José Mercé, entre otras muchas grandes figuras del cante.
UNA GRAN PÉRDIDA PARA LA MÚSICA COLOMBIANA
El cantautor Joe Arroyo, uno de los íconos de la música colombiana, murió hoy a los 55 años en la ciudad de Barranquilla a consecuencia de diversas complicaciones agravadas por la diabetes que padecía, informaron sus familiares.
Arroyo estuvo internado durante un mes en un hospital de Barranquilla y su salud se deterioró notablemente en la última semana, al punto de que el obispo auxiliar de esa arquidiócesis, monseñor Víctor Tamayo, lo visitó el lunes para aplicarle los santos óleos.
Un reporte médico difundido en las últimas horas señaló que el cantante presentaba una falla multiorgánica y seguía con asistencia respiratoria mecánica y sometido a diálisis diarias.
Álvaro José Arroyo nació en Cartagena de Indias el 1 de noviembre de 1955 y a los 15 años adoptó el nombre artístico de Joe cuando decidió hacerse cantante profesional con el Súper Combo Los Diamantes. Descanse en paz el s
ingular vocalista.
HÉCTOR BIDONDE PONIENDO EL DEDO EN LA LLAGA
Así es fácil, Fito
(por Héctor Bidonde) RazonEs de SER
Quiero pensar que cuando decís que te da “asco” la gente que votó a Macri, es porque en realidad te da “asco” el gobierno de Macri. Y sobreentiendo que lo decís porque además de padecerlo, te ocupaste de conocerlo.
Si es así, qué bueno y necesario hubiera sido, no que militaras o te postularas a algún cargo, pero sí que conociéndolo como se deduce de tus calificativos, te hubieras manifestado con la misma vehemencia ante otros hechos.BPor ejemplo:
• La sanción de la Ley de Autarquía del Teatro Colón, que permitió desguazar el teatro de producción propia; reducir personal; la tarea privatizadora.
• La absurda y hoy desactivada Ley de Mecenazgo.
• La Ley de Cultura, promulgada desde hace seis años, que vende a Buenos Aires como una “marca” y que además no convocó al congreso de cultura que propone (uno de los pocos puntos rescatables), que podría abrir un excelente debate sobre qué cultura queremos en la Ciudad.
• La Ley de Ministerios, elaborada por el tándem Telerman-Macri, que degradó la Subsecretaría de Industrias Culturales al rango de Dirección General y la trasladó del área de Cultura al Ministerio de Desarrollo Económico, demostrando así que el gobierno de Macri concibe al libro; al disco; al cine; la TV abierta y por cable como simples mercancías.
• También supongo que conocés el desprecio del Ingeniero por el Programa Cultural en Barrios.
Podría seguir una lista interminable de temas de cultura que te deben producir sentimientos negativos hacia el gobierno macrista.
LOS FALSOS IZQUIERDISTAS RESBALAN COMO LOS DE LA ZEJA
Lo que ignoro es qué sentimientos te produciría saber que prácticamente todas esas leyes que le permitieron a Macri hacer el camino de privatizaciones y tercerizaciones fueron acompañadas por la bancada del kirchnerismo en la Legislatura.
Entonces, hubiera sido bueno que te tomaras el trabajo de redactar unas líneas para acompañar la lucha de los trabajadores del Teatro Colón, que lleva más de cinco años. La lucha de los vecinos que pelearon por la recuperación del Cine El Plata, o el Padelai, o que no quitaran a los artesanos del ámbito del Ministerio de Cultura.
Unas líneas, decía, para acompañar esas luchas y también para repudiar la participación de algún sindicato al mando de dirigentes kirchneristas que boicotearon esas luchas o que, funcionales a Macri, negociaron a espaldas de los trabajadores.
No te hablo siquiera de militar políticamente o de postularte a nada. Sí de redactar unas líneas, de vez en cuando. Hubiera sido reconfortante para los compañeros del Garrahan, del Borda, de la Dirección General de Música, entre tantos otros. Porque un vómito, una catarsis en la contratapa de un diario que simpatiza con el oficialismo nacional, así es fácil, Fito.
Pero le hacés el juego al Ingeniero.
Fuente: http://www.razonesdeser.com/vernota.asp?d=18&m=7&a=2011¬aid=82417
UN ASESINATO PREMEDITADO CONTRA UN CANTANTE COMPROMETIDO
El cantautor argentino Facundo Cabral fue asesinado hoy por un grupo de sicarios en la capital guatemalteca, cuando se dirigía con su representante al aeropuerto internacional La Aurora desde el hotel donde se hospedaba.
El portavoz de la Presidencia guatemalteca, Ronaldo Robles, declaró a la prensa que Cabral, de 74 años y quien se encontraba en Guatemala desde hace una semana, murió como consecuencia de múltiples disparos y que los miembros de su seguridad no pudieron repeler el ataque.
“Fue un atentado directo en su contra perpetrado por sicarios que utilizaron fusiles de asalto”, precisó Robles.
El funcionario aseguró que el presidente guatemalteco, Álvaro Colom, “esta consternado por este hecho cobarde”, y aseguró que tres equipos especializados de investigadores han sido asignados para trabajar en el esclarecimiento del asesinato del cantautor y poeta.
En el ataque también fue herido de gravedad el representante del cantante, Henry Fariña, quien se debate entre la vida y la muerte ingresado en un centro asistencial de la capital guatemalteca.
Medios locales que citan a testigos presenciales del ataque aseguran que los sicarios iban en dos vehículos de modelo reciente, y que los integrantes del equipo de seguridad del cantante se enfrentaron a tiros con estos cuando intentaban detenerlos.
El vehículo en el que viajaba el trovador argentino quedó estacionado en la entrada de una estación de bomberos, a donde el conductor acudió en busca de ayuda.
Con asistencia del obispo de Corleone (Sicilia), monseñor Rouco Vale Ya y diversas autoridades de Miami, tuvo lugar la inauguración del monumento a la SGAE, situado en la Strada Capone, entre el Parque Berlusconi y el convento Botín, bendecido por el coadjutor de la parroquia de San Pascual Bailón, patrón de las Discotecas. Tras el emotivo acto, fue servido un vino de hermandad y varios fajos de billetes a los presentes.
Y UNA REFLEXIÓN DE FERNANDO MÁRQUEZ
http://wwwpieldelobo.blogspot.com/2011/07/samples-corazonescos-16.html
Los Autores respaldan mayoritariamente al actual equipo de gobierno
La SGAE confía en la inocencia de sus directivos y pide saber la razón de los registros
TEDDY BAUTISTA SERÁ INOCENTE HASTA QUE SE DEMUESTRE LO CONTRARIO... si se demuestra
El Administrador del blog está convencido de que ninguno de los miembros de la nueva Junta Directiva, salida de las urnas el mismo día del registro, pero con una participación ridícula que no llega al 10% de los socios, conocía de antemano las causas por las que la Guardia Civil ha detenido a la cúpula de la entidad que dirige desde hace decenios don Eduardo Bautista, alias Teddy, y de los presuntos delitos de los que se acusa al mismo, a tres de sus principales colaboradores, y a personas pertenecientes a las familias de estos últimos.
Resulta muy difícil, dado el entramado que Bautista fue desarrollando a lo largo de los años, desenmarañar un tinglado como ese, al que Teddy llegó “para sanear las cuentas, acabar con la corrupción franquista y socializar la entidad, repartiendo más equitativamente los dineros que se recaudan por derechos de autor“.
Desde que pronunciara ese desiderátum, el ex cantante de Los Canarios fue tejiendo una red tan complicada como nepotista, de la que salieron escaldados artistas como Ramoncín, amén de levantar una cadena de pequeños escándalos, en los que el favoritismo, el amiguismo y los pagos por servicios jamás demostrados, eran la tónica habitual.
Como profesional de los medios y conocedor del ambiente artistico español, he comprobado decenas de irregularidades y dejaciones voluntarias, durante varias décadas, en lo que atañe a los dineros públicos que la SGAE percibe y su posterior reparto entre los autores y socios.
Lo que la SGAE oculta debe conocerlo la sociedad española. La única manera de que los ciudadanos confíen en sus creadores, es la transparencia en las cuentas, algo que jamás quiso Teddy Bautista.
LA NUEVA JUNTA DIRECTIVA DE LA SGAE DEBE CERRAR FILAS EN TORNO A LA TRANSPARENCIA
A toda la nueva Junta Directiva le aguardan tiempos en los que la democracia entre de una vez por la puerta de la SGAE, y no ese neofranquismo que Bautista ha ido instalando desde que Felipe González le bendijo como apóstol.
LAS ENSEÑANZAS DE FELIPE GONZÁLEZ SALPICAN A TEDDY
Las maneras del Señor X, su prepotencia, oscurantismo en la gestión, ambición por el lujo, las ofertas pesebreras y demás artilugios para chantajear incluso a los amigos a los que la fortuna diò la espalda, han sido “virtudes” del músico canario, que tomó la entidad como palacio de invierno, haciendo de ella un predio donde la honestidad, el recato, la prudencia y la equidad, salieron por las ventanas del hermoso edificio. No voy a hablar de las actividades “artísticas” patrocinadas por la SGAE, porque están siendo investigadas, pero todo lo que pudiera decir resultaría obvio.
Esta nueva Junta Directiva podrá decir misa y manifestar su apoyo al hoy detenido, creer en su inocencia, como es natural, y cerrar filas en torno a su persona. Es su obligación moral. Como también lo será velar porque no vuelva a suceder algo que se veía venir, sin que los consejeros y miembros, socios y altos cargos hicieran otra cosa que mirar el dedo que señala la luna, cuando era escandaloso lo que de puertas adentro estaba sucediendo desde hacía lustros.
Vosotros y vosotras, miembros de esa nueva junta, teneis un duro trabajo por delante. Espero que podais cumplirlo, una vez que esta “crónica de una corrupciòn anunciada“ se haya aclarado para siempre.
AMY WINEHOUSE ES ÚNICA... DE MOMENTO
Cuando mi amigo Angel Azkárrga me regaló en Cuba el primer disco de Amy Winehouse, además de agradecerle tan hermoso gesto, tuve que rendirme ante su buen gusto, porque me descubrió a una cantante que llevaba en las venas, además de sustancias de todos conocidas, la pasión y entrega de Billie Holliday o la inagotable fuerza de Janis Joplin.
Seguí a la peculiar intérprete siempre que pude, pero harto de recitales en los que la tremenda Amy salía ebria desde el mismo comienzo del concierto, me prometí que nunca acudiría a una presentación de la controvertida estrella.
Supe hace poco tiempo, que uno de esos días en los que se hallaba serena, se había convencido de que ese caminar por el abismo puede soportarse tan solo algún tiempo, por lo que me agradó su decisión de tratarse de ese alcoholismo adolescente que le acompañaba desde los 15 años.
No ha sido asi. Dos semanas en un centro sometida a una suave disciplina anti alcohólica, no han bastado para detener el atractivo que siente la Winehouse por todas las bebidas.
El pasado domingo, en Belgrado, Serbia, 20.000 asistentes que aplaudían de manera enfervorecida al comienzo del recital, terminaron hartos de la diva británica, con una borrachera de espanto, que trataba de mantenerse en pie y cantar alguna de sus grandes creaciones.
Terminó el concierto gateando por el escenario, dejando a los fans con diez canciones mal interpretadas y una sensación infinita de haber sido estafados.
Su representante dijo en un comunicado: ”Amy quería cumplir sus compromisos, pero reconoció que no era capaz de dar lo mejor de sí misma y se fue a casa (… ). a ella le gustaría pedir disculpas a los fans que esperaban verla, pero creyó que irse ermejor que podía hacer. ”
Ojo a los melómanos y admiradores de la gran intérprete. Llega a España el próximo 8 de julio, aunque no sé si podemos esperar a que la curda se le haya pasado del todo. Ojalá.
Marzo de 1966. Dylan está metido de lleno en una de sus primeras giras a lo largo de los USA. Durante el vuelo de Lincoln a Denver, Bob Dylan se deja entrevistar por su amigo, el crítico Robert Shelton, a bordo de un avión privado. Dos horas de conversación, reveladas 45 años más tarde.
En esos 120 minutos, que algunos expertos llaman “El caleidoscopio de Dylan”, el autor y cantante confiesa una enorme serie de detalles sobre sus convicciones, adicciones y dudas existenciales. Casi medio siglo de silencio. En aquella época no podía emitirse una entrevista de este calibre, protagonizada por una estrella “antisistema”, en la que podía oirse: “Soy heroinóano desde 1963″.
Con una franqueza apabullante, este icono musical se suelta ante Shelton como jamás volvió a sincerarse en el resto de su vida. “Fue en Nueva Yokr cuando comencé a probarla. Poco a poco sentí que mi cuerpo de iba relajando al tiempo que mi alma; desaparecían dudas, nervios. Naturalmente no era yo quien compraba la droga, que en aquel entonces era relativamente barata. 25 dólares el gramo. En 1965 ya estaba enganchado“
Los rumores y las sospechas acerca de la drogadicción, han acompañado a cientos de estrellas del rock, la poesía, la pintura, como baldón disculpable por su condición de intelectuales, a quienes los medios de comunicación solían permitir ese tipo de veleidades, que acostumbraban a negarse en público con toda la radicalidad posible.
LA BBC-4 COMENZÓ A EMITIR LA ENTREVISTA EL DIA 24 DE MAYO
Pero esta es la primera vez que el rumor se confirmaba por boca de un ídolo, merced a la confesión del propio artista. Un periodista del Daily Telegraph destaca su comprensión ante el voluntario silencio, mantenido durante tantos años, destacando el hecho de que Bob hablase con Shelton, con el magnetófono delante, sin importarle, aparentemente: “Una conversación tan franca y sincera, sin duda lograda gracias a la profunda amistad entre ambos. Dylan sabía que su amigo no emitiría ese testimonio, hasta que él considerase oportuno”.
En 1966, año en que se registra la entrevista, Dylan estaba en cima de su carrera. Más aún, se había convertido en un profeta del folk-rock, portavoz de la generación bautizada como ”la de la protesta“, en la que primaban, como hoy sucede, las críticas constantes a una política belicista, denunciando las mentiras del gobierno, el peligro nuclear, la caza y captura de comunistas, el ostracismo de los disidentes, la segregación, el racismo y la guerra de Vietnam, que siguen siendo común denominador en la sociedad norteamericana.
MEDIO SIGLO RESISTIENDO,, A LOS 70 AÑOS, TODO UN RÉCORD
En el invaluable documento que se difunde en estos días, el brillante compositor admite con naturalidad pasmosa que en numerosas ocasiones pensó en el suicidio, como forma de liberación de una vida “agobiante”, que él no habia buscado premeditadamente.
“La muerte no significa nada para mí, desde el momento en que uno puede morir de repente. Muchas veces utilizaba la heroína para desechar la idea de un accidente de avión, en autòmóvil o asesinado en la calle. La muerte era tan natural y tan lejana que, paradójicamente, me atraía “dar el salto definitivo”. Pero no soy la clase de tipo que se cortaría una oreja como Van Gogh, tirarme por la ventana del piso más alto de un edificio, o metiéndome una escopeta en la boca, como mi querido Hemignway, aunque la verdad, un balazo en la cabeza, si las cosas comenzaran a ir mal, no me parecía tan descabellado.”
Esta entrevista fue utilizada para poner al día el libro biográfico que Robert Shelton escribió sobre Dylan, “No Direction Home”, reeditado en estos días. Actualmente se está produciendo un documental basado en las conversaciones reveladas por la BBC.
Hoy, Bob Dylan sigue yendo una estrella; continua grabando y produciendo discos, cantando con esa peculiar voz tan nasal como familiar para tres generaciones, inseparable de su armónica y sus decenas de guitarras. Pocos artistas de su categoría pueden cumplir y celebrar en el escenario medio siglo de carrera.
