Category: ARTE Y CULTURA




Con más de medio siglo de proyección internacional, las música de África atesora intérpretes y compositores cuyos nombres son claves para entender la evolución de los sonidos del continente, algunos, por fortuna, aún están en activo como el sudafricano Hugh Masekela.


Decenas de miles de personas han salido a la calle en Argentina para apoyar a los profesores de educación pública que protestan el ajuste salarial del Gobierno de Mauricio Macri.

Mientras los sindicatos llevan casi tres semanas de huelga, esta es ya la segunda marcha federal de los docentes.

Paralelamente, las autoridades han hecho público un informe que destapa una enorme brecha entre la educación pública y privada.


En plena década de 1950, cuando Elvis balbuceaba algunas baladas country, ya se habían editado varios títulos en los que se utilizaron los términos rock o roll (convenientemente silenciados en los poderosos medios de difusión), vocablos con evidentes connotaciones sexuales.

DE LO QUE NO CABE DUDA ES QUE CHUCK BERRY FUE LA VERDADERA ALMA DEL ROCK AND ROLL

Pero daba la casualidad de que sus intérpretes y creadores eran de raza negra, lo que impedía su difusión masiva, algo que hubiera cambiado el curso de la historia de la música popular, al menos en cuanto a su repercusión internacional se refiere.

GENIO Y FIGURA HASTA LA SEPULTURA

A los 90 años Charles Edward Anderson Berry, alias Chuck Berry, deja huérfano al rock and roll, pero sus descendientes y amigos pueden estar más que orgullosos, porque es aún y será, tal vez por siglos, un símbolo de varias generaciones, mil veces más auténtico, visceral y creíble, de lo fueron los falsos profetas de aquella música que ha superado ya los 60 años de existencia, pariendo hijos de distintas coloraciones y matices para todos los gustos.

No en vano, el propio John Lennon afirmó: “Si quisieras encontrar otra palabra para definir el rock and roll, tendrías que decir: Chuck Berry”

Entre las leyendas de la música, Chuck ocupa un lugar de excepción, como corresponde a un compositor dotado de un talento especial, que ha legado para la historia canciones que resisten las estaciones del año, los calentamientos globales y los ciclones de las nuevas tendencias musicales, con la solidez de las pirámides de Egipto y la belleza de la Mezquita de Córdoba, donde deleitó a miles de personas en el verano de 2008, dentro de los festejos del Festival de Guitarra.

Berry fue el primer artista de rock que escribía casi todas sus canciones. Sus textos, irónicos pero realistas, descarados aunque tiernos, denotaban su interés por la cadena invisible que unía a los jóvenes y el rock.

La mayor parte de esas obras evocaron las inquietudes esenciales del adolescente de la América macartista de los años 50 y 60: la segregación racial, el colegio, los coches, el sexo y el baile.

Su primer disco ve la luz el 21 mayo 1955, que tendría como tema estrella “Ida Red (1938), un viejo éxito de Bob Wills. La canción sería rebautizada por el joven Berry con el nombre de “Maybellene“.

Al año siguiente, en junio de 1956, nacía para gozo de la posteridad, el magnífico “Roll over Beethoven“, que por otra parte le supone la condena definitiva de la crítica más conservadora, acusándole de faltar el respeto al compositor alemán.

No obstante, en diciembre de ese mismo año, Chuck Berry aparece en el film “Rock, Rock, Rock”, en el que canta “You can’t catch me“.

En Agosto del 1957, publica un nuevo single, “Oh ! Baby doll” y participa en otra película: “Mr. Rock and Roll”, bajo el padrinazgo del astuto DJ Alan Freed, condenado en varias ocasiones por recibir dinero de las compañías discográficas, y más tarde, cocaína y marihuana.

En marzo del 58, Chuck Berry, imparable y brillante como nadie, edita “Sweet Little Sixteen”, que se clasifica en el nº 2 del Hit Parade de EEUU y 27º en Gran Bretaña.

Como dato curioso y revolucionario para aquellos años desde el punto de vista musical, señalaré que esa canción se estrenó en Julio, dentro del Festival de Jazz de Newport, hecho insólito que por suerte recoge un documental (programado en más de una ocasión en la TV cubana), titulado: “Jazz en una noche de verano“.

Desde entonces, Chuck Berry continuó lanzando genialidades sin cuento, entre las que tendremos “Beautiful Delilah”, “Little Queenie”, “Too Much Monkey Bussiness”, “Brown Eyed Handsome Man”, “Memphis Tennessee”, “Carol”, “Sweet Little Rock and Roller”, “You Never Can Tell”, “Nadine”, pero sobre todo el ya mentado “Johnny B. Goode”, título que algunos expertos consideran autobiográfico, y que sin duda alguna es su creación más veces registrada por otros colegas a lo largo de la historia.

El resto fue una interminable historia de películas, shows, discos, interrupciones debidas a detenciones, homenajes o largos y variados procesos judiciales (incitación a la prostitución, corrupción de menores, consumo de estupefacientes, incluso un homicidio), que le suponen algunos años de cárcel, cumplidos de forma discontinua.

Eran tiempos durísimos para Berry, en los que su personalidad y obra se reivindicarían hasta este siglo XXI, no sólo por medio de las voces de cientos de grupos y solistas veteranos o muy jóvenes (pero también por medio de renombrados realizadores de cine); desde los miembros de la potente British Invasión (Beatles, Rolling, Animals), hasta rutilantes estrellas como Springsteen o los Sex Pistols; desde directores como Taylor Hackford en Hail Hail Rock and Roll y Quentin Tarentino en Pulp Fiction.

El genio y poderío de Berry se sustentó, durante casi 70 años de carrera, sobre los cimientos de un estilo único: una enérgica base de blues en la que integra gotas de rockabilly, briznas de boggie boggie y una maravillosa forma de tocar la guitarra; secreto personal que ha llegado a ser legendario, inspiración de un número incalculable de artistas, que hoy reconocen a coro una verdad incontestable: Chuck Berry fue y es un elemento más que esencial en la historia y evolución del rock.

Personalmente, no albergo la menor duda de que Berry fue el verdadero Presidente de la República del Rock And Roll, al que cantaron Humble Pie, Iron Maiden, Jan & Dean, Waylon Jennings, Elton John, Tom Jones, AC/DC, The Animals, Paul Anka, Count Basie, The Beach Boys, The Beatles, David Bowie, The Byrds, Chubby Checker, Eric Clapton, The Dave Clark Five, Eddie Cochran, Cream, Dave Edmunds, John Denver, Bo Diddley, The Doors, The Electric Light Orchestra, The Everly Bros, Tanya Tucker, Conway Twitty, The Scorpions, Bob Seger, Sex Pistols, Shadows of Knight, Gene Simmons, Simon y Garfunkel, Spider Murphy Gang, Bruce Springsteen, Status Quo, Steve Gibbons Band, Rod Stewart, Uriah Heep, Gene Vincent, Wyclef Jean, Johnny Winter, The Yardbirds, Foghat, Rory Gallagher, Leif Garrett, Grateful Dead, The Germs, Bill Haley & His Comets, Emmylou Harris, Jimi Hendrix, Buddy Holly, Ted Nugent, Roy Orbison, Tom Petty & The Heartbreakers, Elvis Presley, The Ramones, REO Speedwagon, Keith Richards, Johnny Rivers, Tommy Roe, The Rolling Stones, Linda Ronstadt, Carlos Santana, James Taylor, George Thorogood, Three Dog Night, Judas Priest, The Kinks, Alvin Lee (Ten Years After), John Lennon, Gary Lewis & the Playboys, Jerry Lee Lewis, MC5, Peter Tosh y un larguísimo etcétera.

¿Hay quien dé más?


Cubainformación TV pudo conocer, en Holguín, el proyecto del Complejo Cultural “Plaza de la Marqueta” que, con visión de desarrollo local y con la conjunción de iniciativas públicas y privadas, ha conseguido la recuperación de parte del centro histórico de la ciudad de Holguín.


Por primera vez se presentará en Cuba la reconocida soprano española Laura Alonso Padín, en concierto único titulado “Sopranos”.

La presentación será este jueves a las 8 y 30 de la noche en la sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana, Alicia Alonso.

Compartirá el escenario con cinco cantantes líricas cubanas, y la Sinfónica del Gran Teatro de La Habana, dirigida por Giovanni Duarte y la francesa Nathali Marín.

NOTA.- Laura Alonso Padín (2 de Enero de 1976, Villagarcía de Arousa, Galicia) es una soprano operística española. Cursó estudios de canto y violín antes de iniciar su carrera como intérprete. que se inició en Essen (Alemania) donde trabajó como miembro del elenco artístico y musical del Aalto. Logró una beca de la Fundación Alexander von Humboldt que le permitió estudiar voz bajo la tutela de Aldo Baldin, Anna Reynolds y Jean Cox y debutó junto a  Hartmut Höll en la Hochschule für Musik Karlsruhe. Es una de las sopranos frecuentemente invitada en los grandes teatros del mundo. Vive actualmente en Berlín y Nueva York.

http://laura-alonso.com/


Un artista parisino, que entre otras muchas señales de tráfico, del mismo tipo, había colocado la que reproducimos en la foto, en la que muestra la silueta en negro de una persona ataviada al estilo judío, pero situándola en un barrio londinense de mayoría sionista, ha tenido que disculparse tras ser acusado por un delito de odio.

La denuncia se cursó el miércoles, 15 de marzo cerca de una sinagoga en el área de Stamford Hill, en el norte de Londres, donde conviven cientos de vecinos pertenecientes al judaísmo ortodoxo.

Esa “0bra de arte”, que se integra dentro de una colección en la que aparecen decenas de otras siluetas alegóricas, diseñada por el artista parisino Franck Allais,  escandalizó a la comunidad porque la silueta se asemeja a un judío con bigudíes en las trenzas y usando una fedora, el sombrero judío tradicional.

Para esa colectividad, se trata de una caricatura antisemita, cosa que el artista niega rotundamente.

EL ARTISTA SE DEFIENDE PERO LA COMUNIDAD JUDÍA NO ACEPTA LAS DISCULPAS

“Mi proyecto era mostrar a gente de todas las tendencias y profesiones que suelen caminar por las calles. Hay muchas más personas reflejadas en esos carteles y siento mucho si mi obra ha ofendido a alguien”, lamentó el artista.

NOTA EL ADMINISTRADOR.- Me pregunto qué hubiera pasado si Allais hubiera colocado una señal parecida en un barrio londinense, pero con una ligera variación artística.


¿Qué hay que vender para lograr un sueño? ¿Eres capaz de seguir adelante cuando te dicen que no puedes competir con los demás?

El camino al éxito nunca es de rosas y el príncipe del merengue, Omar Enrique, nos cuenta en Entrevista, de RT, cuál ha sido el suyo.

Mi carrera artística tiene un antes y un después de la campaña electoral de Chávez”, confía el cantautor venezolano, mientras explica por qué se equivocan los que creen que su éxito se debe al apoyo gubernamental.


Pocas semanas antes de su muerte, la legendaria intérprete cubana Celia Cruz aconsejó al cantautor cubano Raúl Paz “que no se metiera nunca en política” y, aunque Paz ha hecho su carrera fuera de la isla, se considera “profundamente cubano” y defensor de “la Cuba moderna”.

¿Con qué prejuicios se ha topado a lo largo de su carrera musical? ¿Por qué para un artista nunca es una suerte abandonar su país de origen? ¿Cuál debe ser el papel principal de un artista? Las respuestas, en boca de Raúl.

 


El Festival de Documentales en Cerdeña clausuró su certámen después de cinco días consecutivos, en los que las películas palestinas, entre ellas algunas producciones de Al Mayadeen, fueron ganadoras de la mayor parte de los premios entre todas las demás producciones participantes.


La avenida, que nació antes del triunfo revolucionario para perpetuar la memoria de los presidentes de una época gris de la historia cubana, la neocolonia, hoy tiene otra impronta la de los próceres de las luchas emancipadoras en distintos lugares de Nuestra América.

La Avenida de los Presidentes, también conocida como Calle G, hoy alberga los monumentos a Simón Bolívar, Benito Juárez, Eloy Alfaro, Omar Torrijos y Salvador Allende.


Durante una entrevista concedida al canal chino de televisión Phoenix, el presidente sirio Al Assad afirmó que, con la concesión de un Oscar al mejor cortometraje documental al reportaje de Orlando Van Einsiedel  titulado “Los Cascos Blancos” (“The White Helmets”), se politizó la entrega de esos premios.

PERO ADEMÁS DE POLITIZARSE, EL PREMIO A ESE DOCUMENTAL SE CONVIERTE EN UN GALARDÓN AL TERRORISMO DE AL QAEDA Y AL NUSRA

“Se trata de un hecho sin precedentes en Occidente. En primer lugar habría que felicitar a Al Qaeda y Al Nursa por haber ganado su primer Oscar”, lamentó con sorna Bashar Al-Assad, respondiendo al periodista de la televisión china.

“La historia de los Cascos Blancos es muy sencilla: se trata de un lavado de cara del grupo terrorista al-Nusra en Siria, con el fin de transformar su verdadero rostro e intenciones, bajo una careta con presuntos rasgos de seres humanos, eso es todo. Existen muchos videos en internet – y por supuesto imágenes transmitidas por ellos mismos – en los que se les acusa de terrorismo y donde les vemos alegrándose ante cadáveres de soldados sirios”, continuó el presidente.

“Es increíble que Occidente haya premiado a Al Qaeda y es una prueba más de que esa fiesta está politizada. Es como yo lo veo”, concluyó, recordando que el actual Frente Fateh al-Sham, ex Frente al Nusra, es una rama Siria de Al-Qaeda.

El documental en cuestión dura 40 minutos y muestra “la supuestamente peligrosa labor de estos voluntarios que decían enfrentarse a las bombas”, para rescatar a civiles de la carnicería en que el terrorismo ha convertido a aquel país.

El realizador recibió el dinero para financiar su proyecto desde Estados Unidos, Gran Bretaña y Francia, en tanto esa organización “humanitaria” fue promovida por todos los medios de comunicación en Occidente, pese a las evidencias y pruebas de sus vínculos con grupos terroristas, incluyendo al-Nusra, así como su papel real en suelo sirio.

El Oscar fue también cuestionado por el experto en geopolítica, escritor y periodista británico Patrick Henningsen, quien dijo:

La película en sí, si siquiera es un verdadero documental, puesto que todas las imágenes utilizadas fueron proporcionadas a los productores por los mismos Cascos Blancos, en las que no existe ninguna prueba sobre los presuntos salvamentos y rescates de personas en Siria de los que hacen gala”.


La única película no soviética, rodada en color, del funeral de Iósif Stalin y desconocida hasta hoy, fue hecha desde un balcón de la Embajada estadounidense de Moscú con vistas al Kremlin.

LA MAYOR PARTE DE LAS ESCENAS DEL FUNERAL DE STALIN FUERON RODADAS EN BLANCO Y NEGRO

El historiador estadounidense Douglas Smith, que hace unos meses descubrió en casa del mayor Martin Manhoff, del ejercito de EE.UU., un archivo visual de la vida del pueblo soviético a mediados de los años 50, ha proporcionado al portal Nastoiaschee Vremia (Tiempo presente) las únicas escenas en color que se conservan del cortejo fúnebre del que fuera líder de la Unión Soviética, Stalin, que murió el 5 de marzo de 1953.

El filme, de 10 minutos de duración, carece de banda sonora y ha sido publicado en sistema de video alta definición (4k).

La única grabación independiente que se conoce del funeral del mandatario, obtenida desde un balcón de la Embajada estadounidense de Moscú por Manhoff, fue realizada en 1952, año en que el funcionario fue nombrado legado del gobierno de EEUU, aunque dos años más tarde, en 1954,  se le expulsó de la URSS acusado de espionaje.

En las imágenes, nunca vistas hasta la fecha, se aprecia cómo una docena de soldados soviéticos (de los cientos presentes en el acto), ataviados con largos abrigos, acompañan el ataúd con el cuerpo del líder fallecido hasta el mausoleo de Lenin, en la Plaza Roja.

Mientras tanto, decenas de funcionarios de alto rango, entre ellos miembros del Politburó, sostienen coronas fúnebres.

Además, en el video se aprecia el ataúd, envuelto en tela roja, sobre cuya tapa se distingue una especie de pequeña ventana, cerca de la cual se encuentra la famosa gorra militar de Stalin.

El material gráfico muestra también cómo los soldados que montaban guardia, debido al intenso frío reinante, se frotan las manos y saltan, tratando de calentarse en aquel día de marzo de 1953.

Según recalca el portal, esos momentos no fueron rodados por los camarógrafos soviéticos y si alguno los hubiere captado, nunca fueron emitidos.

El filme se rodó desde el balcón principal de la embajada estadounidense, con la clara intención por parte del legado del imperio, de que pudiera verse  la enseña de las barras y estrellas, ondeando de forma intermitente sobre las escenas del cortejo fúnebre.


¿Quién no conoce en Cuba a Irma Sehwerert Milejan? Es la madre de René Gonzalez, uno de los cinco héroes cubanos que pasaron casi 16 años presos injustamente en EEUU.

Se recuerda su activismo en favor de la causa de Los Cinco, que la llevó a recorrer numerosos países. Pero menos gente conoce su intenso activismo comunitario, como lideresa en su barrio de Cotorro


La película “Tiempos modernos“, dirigida y protagonizada por Charles Chaplin, nos muestra la diferencia de clases, la lucha obrera y el impacto de la revolución industrial en la sociedad de los años 30 del siglo pasado.

Modern Times” mezcla sutilmente los hallazgos expresivos del cine mudo y los avances del sonoro, por lo que se la considera como la última película muda de la historia.

No obstante, Chaplin utilizó determinados efectos de sonido, sobre todo del campo musical, industrial y radiofónico provenientes de radios,  altavoces y de la imparable actividad de las máquinas.

En esta obra maestra del genial Charlot, se reflejan con detalles sarcásticos las condiciones desesperadas de las cuales era víctima un empleado de la clase obrera en la época de la Gran Depresión, ironizando acerca de la “eficiencia” de la industrialización y la producción en cadena, que aún definen a ese sector laboral en todo el mundo.

Al final del filme puede escucharse brevemente, por primera vez, la auténtica voz del inolvidable Charles Chaplin. Sobre la vigencia de este filme, más de 80 años después de su estreno, trata el siguiente reportaje.


La Red de Intelectuales y Artistas en Defensa de la Humanidad (REDH) dio a conocer la declaratoria final del Encuentro “Comunicación emancipadora o patria colonizada”, en la cual rechazó la campaña de noticias falsas contra Venezuela que “busca deslegitimar a sus autoridades y destruir al gentilicio venezolano“.

En este sentido, ratificaron que reconocen en el presidente Nicolás Maduro al líder legítimo que encabeza la Revolución Bolivariana y nos solidarizamos por la campaña contra su persona.


La hipótesis del padre espiritual del Club de Fans de Pablito, el ínclito tanatófilo Santiago Alba Rico, de profesión sus mentiras, acusaciones sin base ni pruebas, manipulaciones y disquisiciones de paranoico cum laude, cuando destapó una de sus más exquisitas similitudes titulada “Podemos en Ucrania“*, se puede comprobar en el documental “Ucrania en llamas”, del realizador Oliver Stone, ya subtitulado en castellano.

La obra fílmica no es sino un relato histórico sobre la constante injerencia en aquel territorio de las agencias de espionaje de los EE.UU., que colaboraron estrechamente, desde 1946, con organizaciones neonazis ucranianas en contra de la URSS, hechos probados por numerosos documentos desclasificados hoy por la propia CIA, además de la descarada intervención de la Unión Europea y del gobierno de Barack Obama en el golpe de estado.

El silencio del Yesgüican borbónico ante el artículo de su líder espiritual, denotó que la dirección del colectivo aceptaba la analogía de Alba con cierta alegría (o discreta resignación), aunque debo suponer, por una mínima compasión, que no todos/as los fans de Pablito se vieron retratados en las escenas que protagonizaron las mesnadas de Pravy Sektor y Svoboda… o tal vez, sí.

NOTA.- http://www.rebelion.org/noticia.php?id=181545


Hasta la ciudad cubana oriental de Holguín se desplazó el equipo de Cubainformación TV para dialogar con Luis Yuseff, director de Ediciones La Luz, una editorial ligada a la Asociación Hermanos Saíz, que agrupa a la vanguardia artística joven de la Isla.


El evento más importante de la industria cultural gringa (la gala de los Oscar) premió la historia de los Cascos Blancos sirios (The White Helmets en inglés) como mejor cortometraje documental.

LA MISERIA MORAL E INVOLUCRAMIENTO DE LOS CASCOS BLANCOS A FAVOR DEL TERRORISMO, QUE MUESTRAN A SOLDADOS SIRIOS ASESINADOS COMO TROFEOS DE GUERRA

LA MISERIA MORAL E INVOLUCRAMIENTO DE LOS CASCOS BLANCOS A FAVOR DEL TERRORISMO, LLEGA AL PUNTO DE MOSTRAR A SOLDADOS SIRIOS ASESINADOS COMO TROFEOS DE GUERRA

El cortometraje premiado por Hollywood fue producido por Netflix y realizado por el director Orlando Von Einsiedel.

La misma pieza audiovisual fue utilizada para promover la nominación de los Cascos Sirios al premio Nobel de La Paz el año pasado.

Esta ONG de supuestos rescatistas en zonas del conflicto sirio, fue fundada en 2013 en Turquía por James Le Mesurier, ex oficial británico y alto representante de la ONU durante las guerras de Bosnia y Kosovo.

Le Mesurier, además, formó parte de los contratistas militares Olive Security y Good Harbour International. La primera está relacionada con Blackwater (hoy Academi), famosa por sus masacres contra la población civil en Irak. La segunda fue dirigida por Richard Clark, ex asesor de seguridad de George W. Bush.

Pero más allá del prontuario de su creador, un dato quiebra el mito de que son “un grupo de personas humildes y altamente comprometidas, que están entre los más dulces y más amables que hayan encontrado alguna vez”, como dijo el director del cortometraje: a uno de sus principales dirigentes, Raed Al-Saleh, se le prohibió la entrada a los Estados Unidos por suponer un riesgo para la seguridad del país, según explicara el portavoz del Departamento de Estado Mike Tonner en su momento. Fue devuelto a Estambul cuando intentó ingresar a los Estados Unidos.

Lo mismo le sucedió a Khaled Khatib, fotógrafo del grupo, cuando este domingo quiso estar presente en la ceremonia de los Oscars.

Esta vez, el Departamento de Seguridad Nacional argumentó que la prohibición de entrada se basaba en la “información negativa” que habían hallado sobre su persona.

Así no es de extrañar que Estados Unidos tenga sus reparos a la hora de permitir la entrada a personas vinculadas a grupo terroristas en Siria.

Ni que, junto a Gran Bretaña, financie al grupo para realizar propaganda contra el Estado Sirio con el fin de criminalizarlo. Ya que esta conducta contradictoria es normal en el comportamiento bipolar de Washington.

Sin embargo, estos mal llamados rescatistas no hacen esfuerzo en ocultar su simpatía por Jabhat Fateh al-Sham (el nombre de Al-Qaeda en Siria).

Tampoco ocultan sus festejos cuando esta organización terrorista o el Estado Islámico toma una ciudad, llegando al extremo de participar en ejecuciones perpetradas por los yijadistas armados, como se aprecia en la siguiente secuencia de fotos:

imagen1

SEGUIR LEYENDO

 


Vídeo íntegro del acto de presentación del libro, celebrado el miércoles 22 de febrero de 2017 en la librería contrabandos de Madrid.

Presenta el acto la profesora Ángeles Diez y comenta el libro uno de sus coautores, el periodista y ex-diplomático etíope Mohamed Hassan. Intérprete del inglés, Miguel León.

A %d blogueros les gusta esto: