Category: ARTE Y CULTURA



El denuesto como único argumento define a quien no tiene ni razones ni cultura para poder entablar un debate.

¿Se ha fijado usted que insultos, gritos, palabras soeces, frases que descalifican al otro, respuestas agresivas ante un choque accidental en plena calle son manifestaciones de violencia cada vez más comunes en nuestro país.?


Mónica Álvarez Mesa es una destacada promotora cultural que desde hace 33 años dirige el proyecto La Noche de Las Mariposas, mediante el cual reconoce a distintas personalidades cubanas del arte y la medicina con un trabajo sobresaliente, a la vez que promociona la cultura en el Hospital Universitario General Calixto García.

Sobre la obra de Mónica trata el documental del que hablaremos a continuación.


Como muy favorables y dinámicas fueron calificadas las relaciones entre las universidades cubanas y rusas al inaugurarse, esta mañana, la Tercera Reunión de Rectores de ambos países. El encuentro, que concluirá este miércoles, tiene por sede al Hotel Nacional.


El legendario formato de compresión de audio digital MP3 está técnicamente muerto, según anunció el Instituto Fraunhofer IIS, que inventó el formato y que posee sus derechos.

De acuerdo con el organismo, desde el pasado 23 de abril, eliminó oficialmente su programa de licencias, así que no saldrán más gadgets y reproductores capaces de soportar este formato.

La propia organización justifica esta decisión con la aparición de nuevos formatos, como ACC o MPEG-H, que resultan ser mucho más eficaces a la hora de comprimir audio sin bajar la calidad del sonido.

El formato MPEG-1 Audio Layer III, más comúnmente conocido como MP3, comenzó a desarrollarse en la década de los 80 y fue lanzado oficialmente en 1993. Se convirtió en un gran avance en cuanto a nivel de compresión y calidad para su época.

https://mundo.sputniknews.com/tecnologia/201705151069173423-musica-tecnologias-muerte-fraunhofer/


La Unión Europea de Radio y TV (UER-EBU) confirmó hace unas semanas que el gobierno ucraniano prohibía la actuación de la representante rusa en el Festival de Eurovisión, hecho que conculcaba todas las normas establecidas en aquel organismo continental. No importa.

La violación de leyes y claúsulas, artículos y códigos es norma habitual en la Unión Europea, sus organismos y su Mafia Mediática, cuyo concepto de los reglamentos y de la solidaridad ante la injusticia es tan alto como una sima abisal.

Ni una sola de las cadenas de TV presentes en ese circo osó levantar el dedo para denunciar el veto a la cantante rusa, por lo que en este blog y aunque el concurso en cuestión nos “la trae al pairo”, sí condenamos la exclusión de la artista Julia Samoylova y la declaramos ganadora absoluta, con su canción “Flame is Burning”.


Desde que estrenó su aclamado documental “Bowling for Columbine”, Michael Moore no ha dejado de sorprender por su asombrosa facilidad para exponer, con enormes dosis de sarcasmo e ironía, las contradicciones, estafas, censuras, matanzas y lacras de su patria (léase de sus gobiernos) a través de documentales como “Farenheit 9/11”, “Sicko” (que en 2007 revelaría a los estadounidenses “las ventajas” del neoliberalismo europeo, pero la crisis, un año después, en 2008, hundiría al viejo continente) o “Capitalismo, una historia de amor”.

Uno de los más recientes ejemplos de ese cine pervive en “Trumpland’”, rodado durante los días previos a las elecciones presidenciales de 2016, en el que Moore se adentra en Ohio (uno de los estados más republicanos) para intentar abrir los ojos a todos aquellos que se estaban planteando apoyar a Donald Trump y lograr que cambiaran su voto a Hillary Clinton.

Evidentemente, Moore no logró su propósito, pero tuvo el coraje y la valentía de meterse en la boca del lobo, desplegando ingenio en dosis suficientes como para que los/as muy conservadores/as votantes de Trump rieran y sintieran cierto rubor, ante las sorpresas que les preparó el cineasta en el local donde reunió a unos cientos “trumpistas”, mezclados con musulmanes, latinos y afroamericanos.


Poco favor le hace al país, un presidente que dice “resolvido” en vez de “resuelto” en un discurso programado y una vice que escribe “Festíbal” , con “b” y acento.

Y no es algo casual sino habitual la forma de mal hablar y  pronunciar del actual presidente argentino, que por si fuera poco, también gobierna muy mal, junto a sus ministros y a su grupo de asesores o de incapaces crónicos.

Mauricio Macri, es un soldado del neoliberalismo yanqui-británico, con cierta forma de perturbación psicológica, tal vez, desatada  por la confusión provocada por las denuncias de sus paraísos fiscales y la corrupción descarada, implantada con sus procedimientos ilegales para resolver los problemas graves  en que nos encontramos inmersos, a poco de que asumiera en el gobierno.

Un presidente que fue electo, con una campaña de promesas falsas y contrarias a las decisiones que, realmente, ha tomado.

Y que sin vacunarse contra la vergüenza, arremete contra todo lo que es argentino, incluyendo al pueblo que lo votó y no conforme con ello, pretende dar un golpe, sobre lo más preciado que tenemos, que es la educación pública, obligatoria y gratuita en todos sus niveles, de la que estamos orgullosos todos los que integramos la Nación.

Pero claro, ya endeudó al país,  pasó por encima a la Justicia, al poder Legislativo, a la Constitución y a la ley, para hacer de nuestra patria, un negocio permanente, para quienes integran esos grupos que no se sienten parte de esta nación, sino que participan de las negociaciones con el Poder Mundial Sionista y  Neoliberal al que pertenecen quienes hoy nos gobiernan, en una dictadura pocas veces vista.

Se comportan cínicamente, siendo dóciles corderos domesticados, por ese mundillo, salvaje y criminal,  que quiere destruir a los únicos 9 países soberanos que existen en el mundo, para dar rienda suelta a su imaginación perversa, que los lleva a burlarse  y divertirse con los indefensos y pacíficos pueblos del mundo.

Así, la gobernadora Vidal, de la Provincia de Bs. As, que tiene a cargo casi la mitad de la población de todo el país, vocifera por todos los medios de comunicación masiva,  que están al servicio de la desintegración nacional, que ella no cumplirá con la Ley de paritarias docentes, que no pagará los días de paros, desoyendo sentencias judiciales que dispusieron lo contrario y con un relato vergonzoso, de  estilo hitleriano, acerca de que la “educación pública, no va más en la Argentina”.

LEER ORIGINAL Y COMPLETO


Alain de Benoist* define al ganador de las elecciones en Francia: “La morfo-psicología ya nos dice que Emmanuel Macron es una pequeña cosa temperamental, manipulable e incapaz de decisión“.

LAS CRISIS ECONÓMICAS GENERARON OTRAS GRIETAS IDEOLÓGICAS EN LA DERECHA Y LA IZQUIERDA, Y AMBOS CALIFICATIVOS HAN SALTADO HECHOS AÑICOS, PROVOCANDO QUE PERSONAJES CONSERVADORES EN LO CULTURAL SE ADHIERAN A TEORÍAS MARXISTAS (En la imagen, De Benoist, a la derecha)

Y añade: “Dicen que es un algoritmo, una imagen de síntesis, un multimillonario de las telecomunicaciones, un flautista programado para engañar a quienes no ven más allá de la punta de la nariz”.

Es el candidato de la casta, el candidato de los dominantes y de los poderosos. Es un liberal-libertario que concibe Francia como una “star- up” y sueña solo con la abolición de las fronteras y de los límites, de las historias y las filiaciones“.

“Es el hombre de la mundialización, el hombre de los flujos migratorios, el hombre de la precariedad universal”.

“Es el jefe de filas de los “progres”, en contraposición a los que ya no creen en el progreso, porque han constatado que éste ya no mejora, sino más bien al contrario, se ensombrece cotidianamente”.

“En el pasado, los círculos de negocios apoyaban al candidato que estimaban como el más apto para defender sus intereses (Alain Juppé a principios de la campaña).”

“Esta vez, encontraron más fácil presentar uno ellos mismos. Aude Lancelin no tiene la culpa, en este sentido, de hablar de “golpe CAC 40″*(2)

https://www.geopolitica.ru/es/article/alain-de-benoist-emmanuel-macron-es-una-pequena-cosa-temperamental-manipulable-e-incapaz-de

NOTAS.- (1) En las obras de De Benoist se ataca y crítica el fenómeno de la globalización, la inmigración descontrolada y el neoliberalismo, considerándolos como contraproducentes con el concepto de Estado-Nación.

Se muestra esperanzado en que, dentro de los límites de la democracia, las consecuencias negativas de éstos fenómenos generen un intenso debate social que acabe reflejándose en el mismo sistema.

Se adhiere a la teoría del pensador marxista Antonio Gramsci de que “antes de producirse un cambio político, es necesario conseguir la hegemonía cultural”, es decir, lograr que las ideas a implantar sean aceptadas por los ciudadanos.

Por este motivo, Alain de Benoist se centra en el trabajo cultural más que en el político, influyendo en personalidades de la talla de Ernst Jünger, Jean Braudillard, Helmut Schelsky y Konrad Lorenz.

(2)Índice bursátil francés según la capitalización de los 40 valores más significativos de entre las 100 mayores empresas negociadas en la Bolsa de París


BREXIT, EL FILM” es una película documental que invitaba a los ciudadanos/as británicos a votar por la salida del Reino Unido de la Unión Europea, y que influyó sobremanera en la población de aquel estado a la hora de decidir la ruptura con ese organismo continental y su parlamento.

Lamentablemente no existe una versión en castellano, aunque espero que un sector de lectores/as puedan comprender todas las razones que se muestran en la película, por las que el Brexit fue votado por una mayoría de personas.

No hace falta decir que el administrador de este blog, en el improbable supuesto de un referendo, votaría por la salida del estado español de ese lodazal continental.


Podria ser el grito de indignación de Pablito, Irene, Iñigo, Tania, Monedero y demás patriotas del club, ante la publicación de una “Guía Xenófoba de España“,  un texto humorístico firmado por los ingleses Drew Launay y Nick Lawson.

UNA GUIA QUE MUCHOS TURISTAS Y ESPAÑOLES COMPRARÁN EN GIBRALTAR, LONDRES… O INCLUSO EN CATALUNYA

Su objetivo es avisar al mundo y a los potenciales visitantes de España de como funcionan las cosas por allí.

Tópicos, mitos, exageraciones y clichés, combinados con gracia, son la dudosa materia prima que los autores emplean para componer esta caricatura que refleja en vena satírica la idiosincrasia de la sociedad española.

Los autores, por cierto, no tienen nada contra la patria de Cervantes: el libro forma parte de una serie que ha puesto bajo su lupa humorística  a más de 30 nacionalidades…

Repasamos aquí algunas frases destacadas sobre España y los españoles. Insistimos: el siguiente texto puede herir la sensibilidad de lectores ultrapatrióticos sin sentido del humor.

SEGUIR SONRIENDO


Carlos Tablada Pérez, investigador cubano del Centre Tricontinental y autor de ´El pensamiento económico del Che´, es entrevistado por Luisa Cuevas Raposo para Cubainformación TV en la librería Muga de Madrid, tras la presentación del citado libro.

Tablada asegura que hoy en Cuba, a pesar de haberse introducido factores de mercado, éste está regulado y en función de la personas y no al revés.

Porque solo con mercado “no puede haber ni democracia, ni desarrollo social ni coexistencia pacífica”.

Cámaras: José Luis García de Mingo y Javier García Proenza


Con la entrega de los premios Lucias en 5 categorías y el Gran premio de cine en construcción Humberto Solas culminó en la villa blanca el Primer Festival Internacional de Cine de Gibara (Cuba).

En la entrega de galardones destaca el Primer Premio a la mejor película, concedido a la cinta española “La Puerta Abierta”, dirigida por la cineasta argentina Marina Seresesky.


Una de las geniales escenas de la película “Un Rey en Nueva York”, prohibida en los EEUU hasta 1973.

Fue estrenada en Londres el 12 de setiembre de 1957 con guion, música, protagonismo, producción y dirección de Charles Chaplin.



Con más de medio siglo de proyección internacional, las música de África atesora intérpretes y compositores cuyos nombres son claves para entender la evolución de los sonidos del continente, algunos, por fortuna, aún están en activo como el sudafricano Hugh Masekela.


Decenas de miles de personas han salido a la calle en Argentina para apoyar a los profesores de educación pública que protestan el ajuste salarial del Gobierno de Mauricio Macri.

Mientras los sindicatos llevan casi tres semanas de huelga, esta es ya la segunda marcha federal de los docentes.

Paralelamente, las autoridades han hecho público un informe que destapa una enorme brecha entre la educación pública y privada.


En plena década de 1950, cuando Elvis balbuceaba algunas baladas country, ya se habían editado varios títulos en los que se utilizaron los términos rock o roll (convenientemente silenciados en los poderosos medios de difusión), vocablos con evidentes connotaciones sexuales.

DE LO QUE NO CABE DUDA ES QUE CHUCK BERRY FUE LA VERDADERA ALMA DEL ROCK AND ROLL

Pero daba la casualidad de que sus intérpretes y creadores eran de raza negra, lo que impedía su difusión masiva, algo que hubiera cambiado el curso de la historia de la música popular, al menos en cuanto a su repercusión internacional se refiere.

GENIO Y FIGURA HASTA LA SEPULTURA

A los 90 años Charles Edward Anderson Berry, alias Chuck Berry, deja huérfano al rock and roll, pero sus descendientes y amigos pueden estar más que orgullosos, porque es aún y será, tal vez por siglos, un símbolo de varias generaciones, mil veces más auténtico, visceral y creíble, de lo fueron los falsos profetas de aquella música que ha superado ya los 60 años de existencia, pariendo hijos de distintas coloraciones y matices para todos los gustos.

No en vano, el propio John Lennon afirmó: “Si quisieras encontrar otra palabra para definir el rock and roll, tendrías que decir: Chuck Berry”

Entre las leyendas de la música, Chuck ocupa un lugar de excepción, como corresponde a un compositor dotado de un talento especial, que ha legado para la historia canciones que resisten las estaciones del año, los calentamientos globales y los ciclones de las nuevas tendencias musicales, con la solidez de las pirámides de Egipto y la belleza de la Mezquita de Córdoba, donde deleitó a miles de personas en el verano de 2008, dentro de los festejos del Festival de Guitarra.

Berry fue el primer artista de rock que escribía casi todas sus canciones. Sus textos, irónicos pero realistas, descarados aunque tiernos, denotaban su interés por la cadena invisible que unía a los jóvenes y el rock.

La mayor parte de esas obras evocaron las inquietudes esenciales del adolescente de la América macartista de los años 50 y 60: la segregación racial, el colegio, los coches, el sexo y el baile.

Su primer disco ve la luz el 21 mayo 1955, que tendría como tema estrella “Ida Red (1938), un viejo éxito de Bob Wills. La canción sería rebautizada por el joven Berry con el nombre de “Maybellene“.

Al año siguiente, en junio de 1956, nacía para gozo de la posteridad, el magnífico “Roll over Beethoven“, que por otra parte le supone la condena definitiva de la crítica más conservadora, acusándole de faltar el respeto al compositor alemán.

No obstante, en diciembre de ese mismo año, Chuck Berry aparece en el film “Rock, Rock, Rock”, en el que canta “You can’t catch me“.

En Agosto del 1957, publica un nuevo single, “Oh ! Baby doll” y participa en otra película: “Mr. Rock and Roll”, bajo el padrinazgo del astuto DJ Alan Freed, condenado en varias ocasiones por recibir dinero de las compañías discográficas, y más tarde, cocaína y marihuana.

En marzo del 58, Chuck Berry, imparable y brillante como nadie, edita “Sweet Little Sixteen”, que se clasifica en el nº 2 del Hit Parade de EEUU y 27º en Gran Bretaña.

Como dato curioso y revolucionario para aquellos años desde el punto de vista musical, señalaré que esa canción se estrenó en Julio, dentro del Festival de Jazz de Newport, hecho insólito que por suerte recoge un documental (programado en más de una ocasión en la TV cubana), titulado: “Jazz en una noche de verano“.

Desde entonces, Chuck Berry continuó lanzando genialidades sin cuento, entre las que tendremos “Beautiful Delilah”, “Little Queenie”, “Too Much Monkey Bussiness”, “Brown Eyed Handsome Man”, “Memphis Tennessee”, “Carol”, “Sweet Little Rock and Roller”, “You Never Can Tell”, “Nadine”, pero sobre todo el ya mentado “Johnny B. Goode”, título que algunos expertos consideran autobiográfico, y que sin duda alguna es su creación más veces registrada por otros colegas a lo largo de la historia.

El resto fue una interminable historia de películas, shows, discos, interrupciones debidas a detenciones, homenajes o largos y variados procesos judiciales (incitación a la prostitución, corrupción de menores, consumo de estupefacientes, incluso un homicidio), que le suponen algunos años de cárcel, cumplidos de forma discontinua.

Eran tiempos durísimos para Berry, en los que su personalidad y obra se reivindicarían hasta este siglo XXI, no sólo por medio de las voces de cientos de grupos y solistas veteranos o muy jóvenes (pero también por medio de renombrados realizadores de cine); desde los miembros de la potente British Invasión (Beatles, Rolling, Animals), hasta rutilantes estrellas como Springsteen o los Sex Pistols; desde directores como Taylor Hackford en Hail Hail Rock and Roll y Quentin Tarentino en Pulp Fiction.

El genio y poderío de Berry se sustentó, durante casi 70 años de carrera, sobre los cimientos de un estilo único: una enérgica base de blues en la que integra gotas de rockabilly, briznas de boggie boggie y una maravillosa forma de tocar la guitarra; secreto personal que ha llegado a ser legendario, inspiración de un número incalculable de artistas, que hoy reconocen a coro una verdad incontestable: Chuck Berry fue y es un elemento más que esencial en la historia y evolución del rock.

Personalmente, no albergo la menor duda de que Berry fue el verdadero Presidente de la República del Rock And Roll, al que cantaron Humble Pie, Iron Maiden, Jan & Dean, Waylon Jennings, Elton John, Tom Jones, AC/DC, The Animals, Paul Anka, Count Basie, The Beach Boys, The Beatles, David Bowie, The Byrds, Chubby Checker, Eric Clapton, The Dave Clark Five, Eddie Cochran, Cream, Dave Edmunds, John Denver, Bo Diddley, The Doors, The Electric Light Orchestra, The Everly Bros, Tanya Tucker, Conway Twitty, The Scorpions, Bob Seger, Sex Pistols, Shadows of Knight, Gene Simmons, Simon y Garfunkel, Spider Murphy Gang, Bruce Springsteen, Status Quo, Steve Gibbons Band, Rod Stewart, Uriah Heep, Gene Vincent, Wyclef Jean, Johnny Winter, The Yardbirds, Foghat, Rory Gallagher, Leif Garrett, Grateful Dead, The Germs, Bill Haley & His Comets, Emmylou Harris, Jimi Hendrix, Buddy Holly, Ted Nugent, Roy Orbison, Tom Petty & The Heartbreakers, Elvis Presley, The Ramones, REO Speedwagon, Keith Richards, Johnny Rivers, Tommy Roe, The Rolling Stones, Linda Ronstadt, Carlos Santana, James Taylor, George Thorogood, Three Dog Night, Judas Priest, The Kinks, Alvin Lee (Ten Years After), John Lennon, Gary Lewis & the Playboys, Jerry Lee Lewis, MC5, Peter Tosh y un larguísimo etcétera.

¿Hay quien dé más?


Cubainformación TV pudo conocer, en Holguín, el proyecto del Complejo Cultural “Plaza de la Marqueta” que, con visión de desarrollo local y con la conjunción de iniciativas públicas y privadas, ha conseguido la recuperación de parte del centro histórico de la ciudad de Holguín.


Por primera vez se presentará en Cuba la reconocida soprano española Laura Alonso Padín, en concierto único titulado “Sopranos”.

La presentación será este jueves a las 8 y 30 de la noche en la sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana, Alicia Alonso.

Compartirá el escenario con cinco cantantes líricas cubanas, y la Sinfónica del Gran Teatro de La Habana, dirigida por Giovanni Duarte y la francesa Nathali Marín.

NOTA.- Laura Alonso Padín (2 de Enero de 1976, Villagarcía de Arousa, Galicia) es una soprano operística española. Cursó estudios de canto y violín antes de iniciar su carrera como intérprete. que se inició en Essen (Alemania) donde trabajó como miembro del elenco artístico y musical del Aalto. Logró una beca de la Fundación Alexander von Humboldt que le permitió estudiar voz bajo la tutela de Aldo Baldin, Anna Reynolds y Jean Cox y debutó junto a  Hartmut Höll en la Hochschule für Musik Karlsruhe. Es una de las sopranos frecuentemente invitada en los grandes teatros del mundo. Vive actualmente en Berlín y Nueva York.

http://laura-alonso.com/


Un artista parisino, que entre otras muchas señales de tráfico, del mismo tipo, había colocado la que reproducimos en la foto, en la que muestra la silueta en negro de una persona ataviada al estilo judío, pero situándola en un barrio londinense de mayoría sionista, ha tenido que disculparse tras ser acusado por un delito de odio.

La denuncia se cursó el miércoles, 15 de marzo cerca de una sinagoga en el área de Stamford Hill, en el norte de Londres, donde conviven cientos de vecinos pertenecientes al judaísmo ortodoxo.

Esa “0bra de arte”, que se integra dentro de una colección en la que aparecen decenas de otras siluetas alegóricas, diseñada por el artista parisino Franck Allais,  escandalizó a la comunidad porque la silueta se asemeja a un judío con bigudíes en las trenzas y usando una fedora, el sombrero judío tradicional.

Para esa colectividad, se trata de una caricatura antisemita, cosa que el artista niega rotundamente.

EL ARTISTA SE DEFIENDE PERO LA COMUNIDAD JUDÍA NO ACEPTA LAS DISCULPAS

“Mi proyecto era mostrar a gente de todas las tendencias y profesiones que suelen caminar por las calles. Hay muchas más personas reflejadas en esos carteles y siento mucho si mi obra ha ofendido a alguien”, lamentó el artista.

NOTA EL ADMINISTRADOR.- Me pregunto qué hubiera pasado si Allais hubiera colocado una señal parecida en un barrio londinense, pero con una ligera variación artística.

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